其实一直以来，书画界就有技法与神韵之争。评价一幅书画作品的层次高低，到底是重视它的技法还是追求它的神韵。作为一个外行，自然明白“神形兼备”的道理，但是，当局者迷，往往书家或者画家在创作过程中，很难摆脱这种束缚，一旦过于追求技法则会显的匠气太重，过于斧凿，缺乏神韵；而忽略技法，也会走向极端，难以真正表现书画艺术的魅力，成了“天马行空”的表演甚至作秀。

所以，从这一点出发来鉴赏书画本身没什么问题。尤其是洛神赋图这样的是根据文本创作的绘画，画家必然是在忠于原著的基础上调动自身的想象力与绘画本身的特性而创作出来的。文本输入的视觉、听觉效果或许还可以通过颜色、空间的布置来达到，但是，洛神的心理变化却是无法用文字来表述的，只能通过女神一系列行动的精细刻画，展现了她内心的爱慕、矛盾、惆怅和痛苦。

比如，表现洛神“徙倚仿徨”时候，就是“神光离合，乍阴乍阳”，一会儿耸身轻举，似鹤立欲飞而未起；一会儿从椒涂衡薄中经过，引来阵阵浓郁的芳香;一会儿又怅然长啸，声音中回荡着深长的相思之哀。尤其是“体迅飞鬼，飘忽若神。凌波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还”一段，更将这幕舞剧推向了**，人物的心理矛盾、感情波斓在此得到了最充分的表现。当洛神的哀吟唤来了众神，她们无忧无虑地“或戏清流，或翔神诸，或采明珠，或拾翠羽”，她虽有南湘二妃、汉滨游女陪伴，但仍不免“叹鲍瓜之无匹兮，咏牵牛之独处”，站在那里出神。刹那间，她又如迅飞的水鸟，在烟波浩渺的水上徘徊飘忽，行踪不定。只有那转盼流动、含情脉脉的目光，以及欲言还止的唇吻，似乎在向曹植倾吐内心的无穷眷恋和哀怨。正当作者与洛神相对无语、两情依依之时，离别的时刻终于到了。这是一个构想奇逸、神彩飞扬的分别场面：屏黯收风，川后静波，在冯夷、女娲的鼓乐声中，由六龙驾驭的云车载着必妃，在鲸鲸夹毅、异鱼翼斡的护卫下，开始出发了。美丽的洛神坐在渐渐远去的车上，还不断地回过头来，微启的朱唇似乎在向曹植诉说自己的一片衷肠。“悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡”，深深的哀怨笼罩着这个充满神话色彩的画面。在陈述了“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当”的“交接之大纲”之后，洛神还信誓旦旦地表示:“虽潜处于太阴，长寄心于君王”。最后，洛神的艳丽形象终于消失在苍茫的暮色之中，而作者却依然站在水边，怅怅地望着洛神逝去的方向，恍然若失的神态在画面中一览无余，使观者也产生了一种落寞的情绪共鸣。他驾着轻舟，溯川而上，希望能再次看到神女的倩影。然而，烟波渺渺，长夜漫漫，更使他情意悠悠、思绪绵绵。天亮后，作者不得不“归乎东路”了，但仍“揽辞髻以抗策，怅盘桓而不能去”。

曹植在初见洛神时惊喜万分，但又不敢相信自己的眼睛，下意识地用双手轻轻拉住侍从似乎在急切地问：“尔有觌于彼者乎？彼何人斯，若此之艳也！”。这时的“神”不只在眼神里更在手臂轻轻一挥的不经意间，从容不迫，这是感情的自然流露，丝毫没有做作的样子，非常的生动也极为符合当时的场合和心情。而后面的侍从不管高矮胖瘦表情也各异，旁边的侍从在曹植伸出手的一刹那，也是紧张而又习惯性地轻轻扶住他的胳膊，可见顾恺之为了突出主次对于次要人物的描绘虽然较之主要人物面部表情稍显呆板些，但也绝不含糊草率，每一个细节都力求达到形神兼备，从而也完美得展示了各个人物不同身份不同地位不同分工的定位，让人看了很是亲切，似乎都能融入到画面中去感受到不同人的喜怒哀乐。

不过许倩既然敢拿这一“雕虫小技”来忽悠川岛美梨，想必一定是下足了功夫。川岛美梨怎么说也是专业考古，即便实践经验还有欠缺，但是理论素养肯定到位，若是拿不出一些“真才实学”，说的再多，也不过是表面上的客气客气罢了。

我看这个川岛美梨对许倩的话，只能算是信了一半。一来许倩抛出的观点算不上是多么独到的见解，只能说她十分巧妙地讲述了一个普遍真理，这对川岛美梨来说已经算不得太大的吸引力，至少对她内心来说的期望值是远远达不到的，可是许倩严丝合缝的逻辑、故弄玄虚的熟稔套路以及胸有成竹的自信又深深吸引着川岛继续听她说下去，始终保持聆听“真才实学”的渴望，这样一来她已经信任了一半。二来是相互客套之下，兼听则明的态度令她不会贸然下结论，表面上两人你来我往，相谈甚欢，但是细细玩味，不过都是些浮光掠影的交谈，川岛对许倩极为奉承，许倩也讲得十分卖力，相互看破不说破，这就引发了一种“巧妙”的平衡——冰川看的到的地方不过是八分之一，川岛会认为许倩是故意有所保留，而许倩暴露给她的信息，就会是留给自己的暗示：突破口。