而这个时候，开始了双线叙事。

一个叫巴达卡的小男孩，进入了大家的视野。

这部电影，不叫《克鲁亚斯·陈》，而叫《巴达卡》！

虽然从戏份和重要度上来说，克鲁亚斯·陈才是真正的主角。

但是真正触痛了全世界人的底线，却是那个叫巴达卡的孩子。

而现在，这个孩子上线了。

他像其他人一样生活在这个小渔村，只是他对外面的世界，表现出了更多的期待。

和他的同伴们相比，他更好学，更安静，在上课的时候，他的眼睛总是亮晶晶的，他总是愿意缠着克鲁亚斯，听他讲外面的世界是怎么样的。

在课堂上，克鲁亚斯教给大家唱了一首歌。

一首叫做《拾星》的歌。

谷小白的歌曲，终于出现在了电影里，而且是毫无改编，但却毫不违和。

因为这是现实中真正发生了的故事。

克鲁亚斯教给了全班的孩子唱这首歌的印尼语版本，然后又传到了网上，引起了全网轰动。

在东南亚网络上，这个版本的翻唱播放量，仅次于谷小白的原唱。

而每时每刻，都有人到这首歌的下方，去缅怀克鲁亚斯，缅怀那位真正的勇者。

时间过去那么久了，大家依然没有忘记他。

甚至随着《巴达卡》的上映，这段视频的热度，再次回到了榜单上。

而电影里，在教室里学会了《拾星》之后，巴达卡走在回家的路上，有充满童趣的音乐，跟着他的脚步。

轻快，却又让人难以安神。

因为，和之前的那音乐，需要拼命拼凑才能找到端倪比起来，现在的这首歌，实在是太简单明了了。

《拾星》的副歌部分，那段童谣！

一首《拾星》，念诵的部分给了《海盗》，而副歌给了巴达卡。

作为巴达卡的主题，他的专属BGM。

此时，这首本来在《拾星》中略显凄厉悲凉，足以刺痛所有人的童谣，此时却真的充满了童趣，正如巴达卡面上的表情，欣喜而纯真，却令人刺痛。

但还没有回到家，巴达卡就听到了里面惊慌失措的声音。

巴达卡低头，就看到地上有一滴滴的鲜血，他心里咯噔一声，狂奔进了家门。

这，也是一种潜移默化的变化。

一方面，更先进，音色更饱满更丰富的乐器，代表了情绪的递进。

也以更强的力量，强化了冲突。

但同时，也将中国古典乐的审美，牢牢钉入了观众们的脑海里。

“我去找老师来帮忙琉马哥哥！”画面上，巴达卡转身就跑。

过了一会儿，他带着一些药物回来了。

“琉马哥哥，你一定会好起来的。”

看着琉马的痛苦得到缓解慢慢平静下来，巴达卡露出了笑容。

可他身后，他的父亲的面容，却阴沉到了极点。

太阳落山了，夕阳的光线照射了过来，从低矮的围墙投射过来，将整个画面分成了对角线的明暗两极。

巴达卡和琉马在光明之下，而父亲却淹没在了黑暗之中。

在音乐的烘托和渲染之下，电影在不断向前推进。

而观众们，大多已经沉浸在了电影的世界里。

虽然比现实中多了一些铺垫，但是电影世界里，事情终于来到了那一幕。

海岛渔村里，火光冲天而起，当巴达卡冲到了克鲁亚斯的房间前时，只看到了一片尚未熄灭的灰烬。

就在此时，凄厉的唢呐声响起，在梨园乐团的伴奏之下，一首唢呐协奏曲淹没了整个电影，淹没了整个影院，淹没了全世界。

《栖青山》！

曹宝东和谷小白，寻找青山老爷子时，胸有感悟所写的那段唢呐曲！

此时此刻，《巴达卡》的配乐风格，已经完全蜕变。

它脱去了印尼风格的伪装，变成了真正的，中式古典乐！

而它也变得大气磅礴，振聋发聩！

一个学生，失去了恩师。

一个刚刚踏上旅途的旅人，失去了向导。

一个世界，失去了光芒。

克鲁亚斯死了，牺牲了他的生命，却没能换回一个孩子的未来。

巴达卡的眼前，只剩下一片黑暗。