他高声歌唱着，“挥手作别，我的挚爱。”

在故事的最后，他依旧一无所有，仿佛什么都不曾改变；只是，他遗失了骨子深处的热情和骄傲。没有了亲情，没有了友情，没有了爱情，没有了梦想，没有了目标，没有了坚持，也没有了灵魂。他说，再见。

艾米莉痛哭到无法自己，几乎就要喘不过气来，那是一个时代的缩影，那是一段人生的落幕，那是一阙生命的讴歌，那是属于失败者的故事，也是属于现实生活每一个人的故事，“哦，上帝，哦，亲爱的上帝。”

史蒂文-斯皮尔伯格站立了起来，眼眶之中盛满了晶莹的泪水，但他却丝毫不在意，只是用力地鼓动着自己的双手，疯狂地、热烈地、执着地，胸膛之中激荡的情绪全部都宣泄了出来，灵魂深处的热忱毫无保留地绽放开来，他只是专注地鼓掌着。

在那个属于民谣的年代里，所有人都一股脑地蜂拥进入音乐产业，每个人都试图成为其中的一员，一把吉他和一把嗓子就可以站在舞台之上，沐浴着镁光灯，享受着掌声，正如格罗菲恩斯夫妇的客人所说，“我真希望也在你们这一行，我是说，一首歌大卖就能够解决所有问题。”

但只有很少很少人知道，隐藏在民谣背后的是人生的沧桑和苦涩。对于某些人来说，民谣只是实现功成名就的手段而已；而对于勒维恩来说，民谣却是承载灵魂重量的艺术和梦想，太过沉重也太过灼热，以一种飞蛾扑火般的方式，燃烧了他所有的热忱与激/情，直到化为灰烬。

民谣是如此，电影又何尝不是如此？

这是一个时代的故事，却也是一个失败者的故事。如果勒维恩是一个失败者，那么史蒂文认为自己也是一个彻头彻尾的失败者。

戛纳电影节开始至今，人人都喜欢“阿黛尔的生活”，金棕榈的呼声不绝于耳，浩浩荡荡地将整座小城里里外外全部包围，史蒂文不会否认，那是一部非常非常优秀的作品；但就他个人而言，他更加喜欢“醉乡民谣”，狠狠地击中了内心最柔软的部分，就连灵魂都为止震撼。

作为评审团主席，史蒂文清楚地知道，自己不能在任何公开场合讨论作品的看法，甚至不能在私底下随意地透露风声，这是他的职责；但电影结束之后，他却可以送上自己的掌声，以如此最简单也最纯粹的方式来表达内心的敬佩和喜悦。

上帝，他是多么热爱电影。

“醉乡民谣”就是那样的作品，深深的震撼层层渗透，细腻的共鸣缓缓回荡，重新唤醒灵魂深处的热情，让人无法自拔地沉浸其中，为之沉醉，也为之疯狂。

于是，史蒂文就这样站立了起来，没有理会其他任何人，忘乎所以地送上了掌声。

艾米莉察觉到了身边传来的动静，条件反射地抬起头来，透过朦胧的视线就看到了那白发苍苍却激动得无法自已的脸庞，如同老顽童一般，毫不掩饰地展现着自己的喜怒哀乐，以最简单也最实际的行动，送上崇高的敬意。

下意识地，艾米莉也站立了起来，用力鼓动着双手，随即就意识到了自己的狼狈，满脸泪水已经糊做了一团，于是就破涕为笑，但随即就再次回想起了电影里的最后一幕，那双落寞而孤单的眼神在饱经沧桑之后，流露出了一抹疲惫而释然的笑容，狠狠地击中内心柔软之处，然后就忍不住再次嚎啕大哭起来。

她就像是一个疯子般，又哭又笑，又笑又哭。电影就拥有这样一种神奇的力量，讲述着人生的故事，也讲述着每个人自己的故事。